REVALORACIÓN Y DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL

INC REALIZA SEMINARIO-TALLER
“REVALORACIÓN Y DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL”
Del 27 al 29 de noviembre en el Museo de la Nación. El ingreso es libre.A fin de analizar e incentivar la defensa, revaloración y promoción del Patrimonio Cultural de la Nación, el Instituto Nacional de Cultura (INC) llevará a cabo, desde el 27 al 29 de noviembre, el Seminario Taller “Revaloración y Defensa del Patrimonio Cultural del Perú”.Dicho evento, a realizarse en el Museo de la Nación, tiene como objetivo dar a conocer los principios históricos y teóricos que dan sustento al concepto de patrimonio cultural de la Nación, así como difundir la legislación vigente y políticas públicas referidas a dicho tema.Asimismo, permitirá que los asistentes puedan identificar las diversas expresiones culturales que conforman el patrimonio cultural peruano y comprender la importancia de su puesta en valor, fundamental para la formación de una sólida identidad nacional.Las inscripciones se podrán realizar de manera gratuita, previa reserva, llamando a los teléfonos 476-9888, 476-9901, 476-9933 anexo 215.

Entre lo plástico y lo visual

Oscar Paukas

Siempre se mencionó la condición de artista plástico ,cuando para conceptuar una forma había de hecho una relación directa con el material y las respectivas herramientas(Escultura, pintura, grabado, dibujo) donde el artista apoyado en este medio físico trasmitía un mensaje estético. Ahora resulta que la consideración de artista plástico es igual que artista visual, en ese sentido el artista rupestre o del renacimiento son artistas visuales, circunstancias de terminología que confunden en una verdadera definición de uno y otro.

Centrado en las definiciones que por muchos años han tenido aceptación ,el artista plástico modula un material y se expresa a través de él -valgan verdades siempre el artista se ha encontrado en esas mismas circunstancia ,cuando aparece la fotografía, se manifestaba en aquella época que el arte desaparecería, al parecer sucede lo mismo con el ordenador y la tecnología contemporánea- se menciona en la actualidad de un artista contemporáneo innovador, de un arte nuevo ,artista de vanguardia, propuesta que tiene el apoyo de la gran mayoría de los llamados críticos del arte y diletantes de una posmodernidad ,aquellos que consideran al artista plástico dentro de un arte tradicional, y los artistas actuales son aquellos que usan los avances tecnológicos actuales denominándoles Artistas Visuales , mediales, existiendo en otros países ,licenciaturas, maestrías ,con denominación de visuales o mediales etc. Al respecto leer :

Artes Plásticas http://www.definicionabc.com/comunicacion/802.php

y artes visuales http://www.scribd.com/doc/81753/Artes-Visuales-Multimedia-Master-2007-200807-2008
Dentro de estas consideraciones se puede colegir que el artista plástico a lo largo de la historia del arte, el objeto estético lo a logrado en contacto físico con las herramientas y el material y que ello se realizaba forzosamente en un taller “Atelier”,la tecnología avanza vertiginosamente y el objeto estético se puede realizar en un computador creando una “Realidad estética visual” en donde el manejo de la forma es virtual como sus herramientas ,lo válido que no deja de ser una expresión artística.

No podemos aceptar como nuevo un arte que no nos trae sino una nueva técnica.
Eso sería recrearse en el más falaz de los espejismos actuales. Ninguna estética
puede rebajar el trabajo artístico a una cuestión de técnica. La técnica nueva
debe corresponder a un espíritu nuevo también. Si no, lo único que cambia es el
paramento, el decorado. Y una revolución artística no se contenta de conquistas
formales. José Carlos Mariategui

En conclusión la genuina expresión artística no estará en función de una técnica tradicional , ancestral o moderna ,si de tras de ella no existe un artista, el objeto estético será un esfuerzo estéril de las posturas disque de vanguardia en nuestro país.